La cultura popular dice: el pasado nunca regresara. Y es cierto, las vivencias y experiencias que tuvimos en el pasado no regresan pues no tenemos la misma edad, el mundo ha cambiado, las personas con quiénes interactuamos muchas veces ya no están. La nostalgia es recordar esos momentos. Buenos, malos, raros, son pequeños video clips mentales que son de acceso exclusivo y nos recuerdan el valor que posiblemente no le dimos al momento en tiempo.
Para mí lo más nostálgico sería recordar a mis padres y en segundo lugar algunos momentos de mi juventud con amigos y otros no tanto.
No pienses tanto en el pasado y mejor enfócate en el presente. Crea recuerdos que valga la pena recordar. Disfruta estás fiestas y esforcémonos por hacer de este año 2024 un buen año.🥳🥳🇲🇽
We as social animals are in need of relationships. That’s how we understand our reality. Keeping that in mind, I think the most positive relationship I’ve ever had it’s with myself. People see and say many things that, in most cases, is not related to you. Because of this we try to like to other people, do things like other people, speak like other people. When we do what we feel it’s correct or is more comfortable to us, we are happier. So, talking to me, eat what I like, read what I like and be fine with myself is the most positive relationship I have.
Último bodrio de super héroes del año. Ya se imaginarán cuál es mi opinión respecto a esta cinta.😝
Warner al cerrar el ciclo del Snyderverso y obviamente haber desembolsado dinero en la producción de las últimas películas que pertenecían a dicho ciclo ignoro controles de calidad. Total, es dinero perdido. Asi que Aquaman es una cosa que parece la secuela de la anterior película pero al mismo tiempo se siente como un intento de ver al héroe como un ser humano sensible. Algo así como le pasó a Thor con Ragnarok. Sin embargo el volver emplear al mismo villano, el cuál los lectores sabemos que es recurrente en los cómics y que no es nivel pro pero no quien tiene poco conocimiento de Aquaman, el fantasma de ultramar y su brevisima historia y motivaciones provocan que la cinta se sienta hueca como aquellas películas de antaño dónde solo importaba una gran batalla dónde los protagonistas lucian su varonilidad y la damisela solo se despeinaba un poco para premiar al macho alfa con la delicia del nectar de sus labios. En Aquaman 2 las peleas ni son llamativas ni hay damicela pues Amber Heard en las batallas que aparece es rompiendo mandarinas a diestra y siniestra. Arthur emplea el tridente sagrado como una simple lanza y se enfoca a dar puñoterapia limpia a los villanos. Su poder especial de telepatía con los seres acuáticos lo vemos empleado para llamar a una orquesta de cetaceos que con su canto sobrecargan el cañón sónico, arma y kriptonita de todo atlanteano. Ocean Master es más apoyo moral y Manta sigue siendo un villano sin carisma y trascendencia en la historia. Es curioso ver cómo el rey de Atlantis se queja de sus obligaciones, las cuales son básicamente aprobar políticas y en ocasiones tomar decisiones al mismo tiempo que expresa agotamiento por ser un padre soltero. Mera aparece poco por las políticas del cine y del público (cancelación) en el metraje y por lo tanto hace sentir que Arthur cuida completamente solo a su hijo y además se encarga de la política y la milicia. Sin embargo en esas mismas escenas ella luce más pues es quien despierta y mantiene a Arthur atendiendo sus deberes de Estado, pelea a su lado causando más bajas que el sirenido con esteroides y vigila al bebé.
En conclusión, Aquaman y el Reino Perdido resulta ser una cosa que pudo ser muchas otras debido a una actriz con problemas de imagen, una mala edición y a la falta de interés del estudio por cerrar un ciclo con un producto memorable, distinguido. La recomiendo solo para quien tenga morbo por ver lo último del señor Momoa y/o la señora Heard. De lo contrario inviertan su dinero y tiempo en otra cosa.
Esta cinta es a todas luces el intento del estudio cinematográfico de sacar más jugo de un producto ya un poco gastado aunque lo reciclan con un rostro joven que está en aras de crecer histriónicamente y por consiguiente comercialmente. El resultado puede ser el esperado.
Al ser una precuela nos cuentan como Willy funda su famosa y excéntrica fábrica de chocolate. Cabe mencionar que al ser un musical y abundar en realismo mágico o fantasía existen gran cantidad de cosas, entre ellas el mismo chocolate, que resultarán ilógicas e imposibles. Timothée Chalamet se aleja del Willy de Jonhy Deep el cual era excéntrico y en un punto andrógino aunque toca un poco la esencia de Gene Wilder debido a esa loca ensoñación o fantasía con la cual se desenvuelve el personaje, y por tanto este nuevo Willy es fantasioso e inocente. La comedia es simplona y puede que a las nuevas generaciones no les resulte atractiva pues como no existe aún la fábrica las pocas escenografías pintorescas y estrambóticas son algún recuerdo de Willy en Oompalandía o al abrir la tienda y exhibir la magia o los gustos excéntricos de Willy.
En conclusión, Wonka es una cinta para niños que posiblemente guste y para adultos que tienen la esperanza de ver la misma narrativa y colores que vieron en la versión de Burton. La recomiendo para tener todo el abanico de colores y puedan al final elegir cuál es su Wonka favorito.
Cómo viejo lobo de mar y veterano de las películas niponas de personas disfrazadas de monstruos pisoteando maquetas me es grato recibir un nuevo capítulo del rey de los monstruos con denominación de origen.🇯🇵
Esta película es un refrito de la película original de 1954 con algunos añadidos además de que en esta ocasión el drama se centra en Koichi Shikishima, un piloto kamikaze quien sufre el remordimiento de no haber cumplido su deber y por esta razón su familia pereció en los bombardeos de Tokio, también que los mecánicos que lo asistieron en la isla murieron porque el no disparo en contra de Godzilla y muchas cosas más que el va cargando y que se enmarca con la aparición de Godzilla. Aquí el monstruo representa tanto los fantasmas de la guerra como el temor de entonces a la inexplicable energía nuclear. El director nos hace vivir de una manera visual lo que las personas que vieron la cinta de 1954 sentían al recordar las bombas nucleares con el fuego nuclear de Godzilla, el cual adquiere un efecto final de detonación nuclear. Los efectos visuales y digitales en nada envidian a Hollywood pero la narrativa nos hace olvidar por completo los burdos bosquejos Hollywoodenses. Este Godzilla comenzó siendo pequeño, evoluciono gracias al hombre y la energía atomica para finalmente colocarse entre el hombre y la naturaleza. Al final el hombre sale avante y derrota a la criatura. La domina. Y nuevamente se vanagloria, se olvida de dios, del mundo, de la naturaleza y de Godzilla. El monstruo solo perdió una batalla.
En conclusión Godzilla Minus One es una buena película de kaijus que maneja una muy buena trama y que nos trae de vuelta a este imbatible ser de la naturaleza. Porque el Rey de los Monstruos jugando a Pokemon con King Kong suena y resulta absurdo. Recomendada para toda ocasión si y solo si eres fan y/o gustas de series de monstruos.
Entropia Lactea 