DI QUE SI (YES MAN)

Trama simplista en la que Carl Allen (Jim Carrey) un empleado típico con un empleo monótono y harto de su estilo de vida acepta el reto de decir a todo si, sin importar razón alguna. Esto conlleva un cambio radical en su estilo de vida pues pasa de una rutina cotidiana a realizar distintas actividades en distinto horario. Por tanto conoce a una excéntrica fotógrafa o cantante, Allison, de la que termina enamorándose Carl. Sin embargo no todo puede ser miel sobre hojuelas y el ritmo que llevaba Carl le crea un conflicto con las autoridades norteamericanas (viaja mucho y sin motivo aparente) y del cual se deriva un problema con Allison referente a la honestidad de sus sentimientos. Al final Carl descubre que de todas las cosas que hizo por sentirse obligado a decir si, su relación con Allison fue un acto hecho porque así lo quiso y por lo tanto sus sentimientos fueron genuinos.


Las actuaciones ni mal ni peor. Jim Carrey en todas sus comedias es el mismo. Mucha gesticulación, demasiada expresión corporal, sobre actuación, mismos chistes. Lo mismo de siempre. Zooey Deschanel como Allison destaca por su belleza mas no por una magna actuación, y no es porque no resulte convincente sino que el personaje no esta definido para resaltar en la trama. El resto del elenco cumple su función.

En conclusión, Di que si es una película churrera para pasar el rato un domingo por la tarde. Muy recomendable para los amantes de Carrey pero para quien desee una comedia mas elaborada definitivamente esta película no es una opción. Su defecto principal a mi parecer es el hecho de que retoma en esencia lo visto en Mentiroso mentiroso así como el hecho de que Carrey represente un personaje extremista que haga las cosas o muy bien o definitivamente muy mal. Por tanto en la escala láctea recibe una evaluación relativa de 7. En castellano se traduce como: “Definitivamente no vale la pena verla en cine. Si es posible no ser vista mejor pero si aun así el morbo prevalece la compra del DVD pirata compensa moderadamente el costo beneficio."

EL LUCHADOR (THE WRESTLER)

Otra trama sencilla aunque llena de distintas emociones. Un luchador veterano, Randy, cierto día se da cuenta de la cruel verdad de la vida, la vejez. Así que reflexiona lo que ha hecho y no en su vida decidiendo no querer seguir viviendo solo. Por lo tanto en una de sus visitas a su table dance /bar familiar favorito platica e intenta intimar con su bailarina favorita, Cassidy. El fin de semana siguiente Randy tiene una lucha de tipo extremo, alambre de púas, grapas, escalera y demás chucherías. Después de la pelea y durante la curación de sus heridas sufre un infarto al corazón. Al día siguiente y ya lucido los médicos le informan que su corazón ya no puede soportar mas mal trato y que por consiguiente debe cambiar su estilo de vida significando con ello su retiro del mundo de la lucha libre. Deprimido busca consuelo en Cassidy quien le aconseja a Randy visitar a su hija y hacer las pases. El lo hace mas su hija, una presunta universitaria, lo rechaza argumentando que Randy no estuvo jamás para ella en el pasado y ahora el la busca porque requiere algo de ella. Al no seguir luchando y no tener ni perro que le ladre Randy consigue empleo de tiempo completo como dependiente en el área de embutidos (cortando jamón, quesos, etc.). Sin embargo la nostalgia de los triunfos pasados, el rechazo de su hija, el amor no correspondido de Cassidy y la frustración de un trabajo no deseado llevan a Randy al punto sin regreso. Es decir, regresa a la lucha libre a pesar de las consecuencias que esa decisión acarrea. Al final, Randy hace lo que quiere, el publico y el mismo aun cuando eso signifique dejar atrás cualquier otra cosa. Si muere como un guerrero o no queda a juicio del espectador.

La actuación de Mickey Rourke no es excelsa como la califican pero se nota el empeño y la excelente dirección que recibió. Uno puede sentir esos cambios de humor del personaje pese a que están en constante cambio. Marisa Tomei como Cassidy desarrolla bien el personaje de una bailarina exótica que trabaja para mantener a su hijo. Hubiera sido interesante que se desarrollara un poco mas a dicho personaje sin embargo el fin del filme es captar, analizar y desarrollar la historia de Randy, esa historia que puede ser extrapolada a cualquier otra persona. Evan Rachel Wood como la Stephanie Robinson, hija de Randy, logra transmitir correctamente las emociones y darle un poco de profundidad a su personaje. El resto del elenco ejecuta tan bien que el resultado se ve y siente.

En conclusión, The Wrestler es una película que ahonda en conceptos como la frágil existencia humana, el estira y afloja del amor, las relaciones profesionales e interpersonales y parte de la magia del mundo de la lucha libre profesional entre otros conceptos y matices. Desde Pi Darren Aronofsky se ha distinguido por hacer cine inteligente y que exponga situaciones complejas donde afloran sentimientos encontrados. En la escala láctea recibe una evaluación cuantitativa de 9. En castellano se traduce como: “Una película interesante, cautivante y reflexiva que bien vale la pena verla en el cine. O en su defecto la compra del DVD en su puesto pirata favorito. Pi, Requiem por un Sueño y The Wrestler deben estar en toda videoteca”